文｜阿泉
毋庸置疑，电影《风再起时》上映至今，口碑充满争议，同时它还代表中国香港角逐奥斯卡最佳国际影片。
导演翁子光在微博回应争议，坦言，“我不敢把自己放大，我只是有责任，不好的，都应该是导演的责任，因为我是掌舵的人，何况今次是大家来为我圆梦的，我责无旁贷。”
在回应长文里，他也谈到，在上映后已经向主演之一的梁朝伟先生报忧，对方反而安慰他，“所有的电影都是一场实验，让我们变得更好。”
某种程度上看，《风再起时》就像是一场“实验”，甚至有别于他前作《踏血寻梅》的感觉，就连梁朝伟答应接下这个项目的原因也是，“我想看看这样的导演，会怎么拍‘香港往事’”。
《风再起时》虽然聚焦在磊乐（郭富城饰）和南江（梁朝伟饰）身上，看似是一部双雄对决的枭雄片，但在导演翁子光看来，“我想拍这个时代烘托下人物的不可控、无力，用人物的情感和所处环境变迁进行比较。”
这种手法本就在其他同题材的电影里少有表现，但翁子光想试一试。
在面对1905电影网的采访时，他有着无限的表达欲，或是过去影评人出身的缘故，近乎是拉片式的解读影片里各种手法，而这些创作意图，恰好也回应当下大众对这部影片“混乱”的争议。
01.
《风再起时》囊括的时代很长，导演翁子光并没有和多数电影那样，让旁观者作为第一视角或者单一角色视角进行讲述，而是让磊乐和南江的画外音同时存在，将时代娓娓道来。
这是在他创作剧本时，就已经构想好的形式，“不管是真实历史，还是我设定的这个故事里，（两个角色的）两种精神力量的对比，以及他们对香港的不同影响，都处于一个平衡状态。”
但彼此又是对等关系，“他们（在自己的戏份里）发挥着能力，一旦有对手戏，就会很猛烈的状态去表现，我觉得他们各自承担了见证这个世界一半天地（的功能）。”
人物角色成为了翁子光讲述《风再起时》的武器。
他们虽然身份相同，但是不同的训练，以及成长背景之后，会有不同的价值观，“他们会怎么面对这个时代的变迁，这就非常丰富。”
顺着这个思路，编导团队开始构建电影。
中国有个成语，“一时瑜亮”，对应了周瑜和诸葛亮。在翁子光眼里，磊乐和南江的性格碰撞亦是如此，一个勇，一个谋，“他们原来是朋友，但后来因为外在的，或者人性的影响，最后慢慢让这层关系变质。”
这种挖掘也是随着拍摄的深入，导演对两位演员的了解，开始有了情感依托，“我们拍的时候，也在修订剧本，发现演员自身对情感的认识对比也很有趣”，因此在磊乐身上，被植入了不少郭富城的气质，南江也结合了梁朝伟的性格特点。
有了这样的人物设计，即便是讲述四大探长的故事，《风再起时》也会有别于一般的警匪枪战电影，同时暗含了翁子光对电影美学的追求——
这种美不只是画面上的美学，是情感上的美，又或是哲学探讨上的美，就是让观众可以用两个角色不同面的表现去对比，“我觉得也是一种手法，对我而言，也是一种尝试。”
02.
随着故事的推进，翁子光的镜头几乎离角色越来越近，尤其到了后期，动不动就是特写镜头，“我拍到后面，我更喜欢拍演员的脸，有越拍越近的走势，我觉得在潜意识里，我更想进去看这个人的灵魂。”
《风再起时》的结尾有场戏，是蔡真（杜鹃饰）和磊乐暮年之时，在家跳舞的场景。
因为坚持实拍，不依靠后期特效，两人的老年妆从早上化到了下午。那场戏是翁子光自己，拿着手持摄影机、16mm胶卷摄影机等各种摄影器材拍摄完成的，“我拍完之后看回放，我眼泪就流下来了，郭富城就已经在（我的）身后拍我（的肩），我觉得他能感受到和我一样的东西。”
如此简单的一场戏，两个老人跳着舞，缅怀着过去。只是在那几分钟里，翁子光似乎真的随着镜头，穿越到了那个时空，来到场景里，和角色同呼吸，“我当时的镜头拍得很近，拍了郭富城的那个眼睛，眼睛慢慢垂下来的那种老人的感觉。”
演员在翁子光的镜头下，早已融入角色灵魂，顺着状态，展现出最贴合状态的微表情，“就连大家觉得高冷的杜鹃，都有很多微表情，吸引我去拍。”
这种人物微表情下的状态，恰是引起翁子光创作《风再起时》的原因之一，“我想要拍的就是人物在大时代的烘托下，他们的那种无力感，或者是渺小的感觉。”
毕竟，《风再起时》之下的香港，于翁子光而言，有很多情感。
这座城市从英殖民时期，到1997年回归祖国，经历了很多变迁，历史的特殊性，更让它的文化或者价值观，有很多讨论和思考，“所以大环境和个人情感的对比，也是这个电影里的比较，可能也是其他类似电影里，比较少见的表现。”
正如在映前，翁子光曾说，《风再起时》是他写给香港的情书。
尤其是电影里，翁子光融入了一段歌舞电影风格的段落，“我把香港很多人文风景放在了里面，比如说路边洗澡的小孩，还有拉人力的黄包车、补鞋的人，还有街上的修女……”
甚至关于杜鹃的选角，多少也带着他的那份儿时记忆。翁子光依稀记得，小时候时常在路上会看见说着上海方言，或者带着口音的女性，她们穿着各色各样的旗袍，“这也是香港当时非常有代表性的一部分。”
于是，《风再起时》用人物当勾子，引起大家了解香港历史的兴趣，开始重新思考香港。
03.
《风再起时》是翁子光给香港的情书，更是给“香港电影的一份情书”。
翁子光在成为电影导演之前，是一名影评人，时常会做影片解读分析，因此在创作《风再起时》的时候，“我想用自己的方式，对我自己喜欢的电影，或者影响我成长的电影送上心意。“
不少人会觉得磊乐和蔡真那段歌舞戏非常出戏，但翁子光的意图，是希望用一个浓缩的段落去展现他们的爱情变化，“另一方面，我想向香港粤语电影致敬，以前那些电影就是一言不合就唱歌跳舞，突然讲着对白，就开始唱起来，和四五十年代好莱坞歌舞片那样。”
但整部电影看起来是一部枭雄电影，这种内容放在里面合适吗？
翁子光不确定，“我想试试看，而且我还放了很多迷影的内容，一些老电影的衣服，一些电影里的人物角色造型。”都是很小的设计，放在里面，似彩蛋，也期待影迷去发现。
诸如此类的设计在影片中随处可见，翁子光更是请到了郭富城、梁朝伟和许冠文——三块港影的金字招牌。放眼香港电影史，“三个都代表着香港电影某一种光芒岁月，每一个人都代表着不同的部分”。
作为影迷，翁子光坦言，那是非常荣幸的事情，“他们会给我分享很多自己的故事，以及自己拍电影的故事。”而这些故事都成为了宝贵的拍摄经验，都被他放进了这次拍摄过程中。
尤其是许冠文，原本是推掉了这个项目，最终导演“求”来了他的参与，因为翁子光希望《风再起时》是能代表香港电影人的一种东西，“许先生过去导演了很多经典的喜剧电影，是主控能力非常强的电影人。但到了我们剧组，他给了我们很多空间去调整。”
如今电影已经见天地，收件人是否收到翁子光的这封情书了呢？最终又给出什么样的反馈，或许还需要时间。
只是如今，回到他的初衷，“这不是一部大家常见的商业动作港片，这部一部赋香港情怀的言情历史电影，这个说法也许不好卖，但我相信，它有它的观众，有它的知音。”
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