北京日报客户端 | 记者 高倩
从1998年至今，25年立足北京、接轨世界，在国际舞台上，北京国际音乐节的号召力和影响力日益彰显。日前，为庆祝北京国际音乐节25周年，亚洲协会特别举办的专场纪念活动在纽约总部举行。音乐评论家肯·史密斯担任现场主持，作曲大师伯恩斯坦的女儿杰米·伯恩斯坦，华人作曲家周龙、杜韵、周天展开对谈，北京国际音乐节艺术总监邹爽以线上视频的方式参加。
作为自由撰稿人，肯·史密斯多年来接触过世界各地的音乐机构，而北京国际音乐节是他在亚洲结缘最深的机构之一。2001年10月，肯·史密斯第一次来到北京国际音乐节，短短一个周末，他接连见证了波兰华沙国家大剧院的歌剧《纳布科》中国首演、潘德列茨基指挥马勒《第二交响曲》以及中国爱乐乐团带来的菲利普·格拉斯《大提琴协奏曲》世界首演，而接下来的周末，摘得奥斯卡奖的谭盾首次回国演出。“如此高频率、高品质的节目安排，即便在世界一流音乐厅也是极其罕见的，非常令人震撼。”肯·史密斯说。25年也许只是历史长河中的一瞬，“但对于中美两国的音乐来往历史来说，意义非凡。”
杰米·伯恩斯坦感慨于北京国际音乐节对中国古典音乐市场的深耕和培育。2000年，她第一次参加北京国际音乐节，为“纪念伦纳德·伯恩斯坦逝世10周年音乐会”担任解说。“除了语言障碍，打击乐组也特别难，我和乐手们额外花了很大精力才解决了问题。”杰米·伯恩斯坦说。2018年，当她再次来到北京与中国爱乐乐团合作电影《西区故事》交响现场版音乐会时，“我发现，无论是中国的乐团还是观众，对父亲音乐的理解都有了飞速长进。我和指挥家、乐团的交流已经没有了语言障碍，乐团的职业素养让非常让人称赞。这十几年来，北京文化氛围的进步大家有目共睹。”
作曲家周龙也为中国古典音乐的飞速发展感到欣慰。“上世纪80年代，我刚到美国时感到非常困惑，因为接触的知识与我所学过的完全不一样。”周龙说。他与谭盾、盛宗亮等作曲家共同的老师周文中也深受中西文化差异以及身份认同的困扰，上世纪90年代，周文中曾说，自己这代作曲家没有观众群，无论是在中国还是美国都无法得到真正的共鸣，但随着中国的迅速崛起和社会的全方位发展，周龙带有鲜明的中国文化烙印的作品不仅在西方得到认可，同时更被中国观众理解欣赏。他的代表作歌剧《白蛇传》由北京国际音乐节与波士顿歌剧院共同委约，加入了京剧元素，别出心裁地安排假声男高音，并用全英语演唱京剧里的男旦角色，这部作品最终摘得了普利策音乐奖。
而歌剧《白蛇传》正是青年作曲家杜韵与北京国际音乐节结缘的开始。“我对北京国际音乐节的最早印象，就是上学时看过的《白蛇传》。”杜韵说。后来，她的歌剧作品《天使之骨》也获得了普利策音乐奖。《天使之骨》并非传统的古典作品和中国故事，但在2019年北京国际音乐节的舞台上，它大放异彩，“多年来，北京国际音乐节已经与观众建立了一道信任的桥梁，观众相信音乐节的选择与水准，所以才会对《天使之骨》有足够的好奇心。我非常感谢北京国际音乐节的包容与对年轻音乐家的鼓励。”
25年时间匆匆流逝，人会老去，但年轻的精神可以长存。2018年，80后邹爽接棒北京国际音乐节创始人余隆，成为第二任艺术总监，此前几年中，邹爽打造的“新锐单元”引入了大量沉浸式歌剧等新奇的音乐体验。“在与余隆先生的正式接触中，我被他对音乐节的长远规划与愿景所打动，他尤其看重并关注如何为音乐节注入年轻视角和新鲜力量。”邹爽说。在国外工作时，一直关注着伦敦、纽约、柏林等国际化都市里现代表演形式的发展态势，“观众们没有被‘古典’束缚。我希望能通过北京国际音乐节的平台，把中国变成全世界新一代艺术家的创作工坊，既为国内观众带来新的艺术概念，也为古典音乐拓展受众。”在疫情深度形塑演艺行业的时代背景下，“未来，音乐节也会继续扎根科技，用创新的音乐语言连接世界。 ”
摄影为E. H. Wallop photography
